Unprogged : progressive rock & metal

Halcyon Way e Lost in Thought

Ferruccio Battini — Wed, 28 Jul 2010 21:43:22 GMT

L'etichetta danese di Claus Jensen cala gli assi ed inserisce nel proprio roster due band molto promettenti nel panorama progressive metal europeo.
Gli Halcyon Way, americani di Atlanta, hanno gi� esordito con la Nightmare Records sfornando l'ottimo Manifesto for Domination e pubblicheranno il nuovo Building the Towers entro l'autunno 2010. A curare l'artwork c'� addirittura Travis Smith (Nevermore, Overkill, Opeth), e tra le collaborazioni troveremo la splendida voce di Pamela Moore (gi� in Operation:Mindcrime con i Queensryche).

I Lost in Thought sono invece al loro esordio assoluto e vengono dal Galles e vengono descritti come "vicini allo stile melodico di Circus Maximus e Seventh Wonder" quindi prog-power con taaaante tastiere e molto catchy, senza trascurare per� l'aspetto tecnico.
Il disco verr� registrato nell'autunno 2010 e vedr� verosimilmente la luce nella primavera 2011, salvo complicazioni.

(Full / 200X) Sinestesia

Ferruccio Battini — Wed, 28 Jul 2010 21:35:14 GMT

Fortunatamente i Sinestesia non saranno ricordati dai progsters italiani soltanto per avere nelle proprie fila un ex partecipante di quell'abominio chiamato �La Pupa e il Secchione�: di sostanza infatti ce n'� in abbondanza ed Alessandro Sala � soprattutto un signor bassista, e non ha bisogno di vendersi come finto sfigato.
Detto questo, dopo l'omonimo, validissimo debutto datato 2007, era anche lecito aspettarsi qualcosa di pi� da questo quintetto friulano autore di un prog-metal melodico dagli accenni power, impetuoso e solare, ma talvolta fine a s� stesso e costruito su sentieri ormai battuti fin troppo spesso.
La sensazione immediata � quella di avere davanti una band capace non solo di fare buona musica, ma anche di personalizzare la propria idea stilistica; sotto questo punto di vista si pu� ancora progredire, nonostante il songwriting sia gi� equilibrato e l'uso delle melodie azzeccatissimo.
L'opener Hero � un fulgido esempio di quanto appena affermato: approccio poderoso, cambi di atmosfera, sezione ritmica colorata e refrain di impatto, ma alla fine della traccia il fastidioso effetto �gi� sentito� si manifesta inesorabilmente. In realt� non ci sono scopiazzamenti: il problema risiede principalmente in quella personalit� latente di cui sopra, che porta ad associare il sound dei Sinestesia a quello di decine di altre band del prog-metal melodico degli ultimi 15 anni.
Non che sia un male, comunque. La proposta di questo The Day After Flower risulta comunque brillante, e fa leva soprattutto su una orecchiabilit� costante in tutti i brani, anche nei momenti pi� intricati. E questo � un grosso merito per Riccardo De Vito e soci.
In Feast tale qualit� risalta in maniera particolare attraverso un riffing maledettamente efficace, e lo stesso De Vito mostra capacit� vocali di indubbio spessore, tradite saltuariamente da una pronuncia migliorabile. Molto interessanti anche gli inserti tastieristici curati dal bravo Alberto Bravin (perdonatemi il bisticcio...).
Il livello pi� alto lo si raggiunge con la lunga e complessa The Birth, The Death, Trance By the River, che sopra un riff modello Metallica costruisce un brano ora arioso, poi pi� intenso, talvolta delicato, sicuramente punto di riferimento di quello che i Sinestesia potranno diventare con il prossimo disco. Godibilissimi i segmenti pi� morbidi, forti di un basso avvolgente come non mai, e perfetto il solo di chitarra di Roberto De Micheli, esplosione di suono dopo un mare di calma.
Il progressive rock qui sovrasta il lato metallico, utilizzando anche chitarre acustiche e cori in stile Shadow Gallery, ed � un bene perch� i friulani sembrano trovarsi decisamente a loro agio con questo linguaggio musicale.
Molto pi� cattiva � Burning Times (Never Forget), vicina ai pi� recenti Symphony X e dall'incedere davvero impetuoso. Eccellente ancora una volta il lavoro della sezione ritmica (Marchesich dietro le pelli si conferma potente e poliedrico), ma il brano pecca in omogeneit�. Violet ritorna invece su lidi leggiadri, guidata nuovamente dalle vibrazioni della sei corde acustica e da un'interpretazione vocale particolarmente convincente, mentre C.W.A. Prelude �, come palesa il titolo, una gagliarda introduzione strumentale alla altrettanto frizzante Cold War Apocalypse, sferzata prog-power che offre apprezzabili soluzioni melodiche e un piacevole guitar-work, ma paga l'eccessiva durata ed un po' di sovraffollamento negli arrangiamenti.
Decisamente riuscita � invece Twilight, sorretta da un approccio hard rock che sottolinea ancora una volta l'abilit� dei Sinestesia nel confezionare linee melodiche di gran presa e rar� banalit�. C'� spazio anche per qualche funambolismo di De Micheli alla chitarra, prima dell'approdo alla conclusiva Memento, sussurrata in italiano da De Vito con una vocalit� molto profonda e di gran classe. Il brano � una ballad ricercata e raffinata quanto basta per chiudere positivamente un disco che, eccezion fatta per una personalit� che ancora latita ma che sembra pronta a sbocciare definitivamente, dimostra la bont� del gruppo friulano, regalando un ascolto piacevole, forte anche del bel lavoro svolto in fase di mixing e produzione da parte del sempre mitico Franz Di Cioccio, che su questi ragazzi ha voluto scommettere. A ragion veduta.

(Full / 200X) La Maschera di Cera

Ferruccio Battini — Wed, 28 Jul 2010 21:18:31 GMT

E' la sezione ritmica dei Finisterre a dar vita ad una delle progressive band italiane pi� prolifiche ed apprezzate dell'ultimo decennio, e non solo sul territorio nazionale (� del 2007 la partecipazione al prestigioso NEARfest statunitense, storica rassegna internazionale del prog rock).
Sono infatti Marco Cavani (poi sostituito da Maurizio Di Tollo) , Agostino Macor e l'iperattivo (ed ipercreativo) Fabio Zuffanti a creare i La Maschera di Cera nel 2001, per esordire discograficamente l'anno seguente con l'album omonimo. Un successo che si � consolidato rapidamente, grazie ad una qualit� nelle uscite ben oltre la media e ad una proposta musicale capace di miscelare sapientemente il meglio della tradizione progressiva italiana dei '70 con la dinamicit� e l'energia del prog rock eclettico attuale, unita ad un pizzico di romanticismo neoprogressivo che male mai non fa.
Se Il Grande Labirinto e LuxAde avevano affinato la capacit� di scrittura di Zuffanti e soci, questo Petali di Fuoco porta il gruppo ad una reale presa di coscienza delle proprie capacit�, essendo caratterizzato da una vena strumentale pi� spiccata che nel passato e da brani maturi, ancor pi� incisivi e ricchi di sfumature, con il flauto di Andrea Monetti ad abbellire le fasi pi� concitate con grande classe. La ver� novit� tuttavia � l'ingresso di una chitarra elettrica, quella di Matteo Nahum, che regala di fatto ai La Maschera di Cera nuovi orizzonti musicali ed un sound decisamente pi� rock oriented e dallo spessore notevolmente maggiore. Tranquilli comunque, le sezioni pi� morbide non sono scomparse e si avvalgono di eccellenti parti acustiche di genesisiana memoria.
La voce di Alessandro Corvaglia sembra inoltre anch'essa pi� sicura, grintosa e audace, e quella tonalit� lievemente rude le regala una particolarit� che il cantante sa bene come sfruttare, soprattutto nelle parti pi� drammatiche e tese.
Petali di Fuoco � quindi quanto di buono avremmo potuto attenderci da una band coesa e collaudata come questa, e che la qualit� sia elevata lo capiamo gi� dalla brillante Fino all'Aurora, straripante di tastiere e guidata da un refrain avvincente; altrettanto convincente � D-Sigma, profumata di hard rock e caratterizzata da un solo centrale decisamente ispirato.
Un attimo di respiro con il vellutato frammento acustico di 4.18 ed � tempo di jazz-rock con Discesa, vicina per stile ed approccio a certi brani degli Arti & Mestieri e agli esordi del Banco. Eccellente ancora una volta l'utilizzo del moog da parte del buon Agostino Macor, autentico mattatore per larga parte del disco, e curioso nonch� azzeccato l'utilizzo delle spazzole sul finale.
Tra Due Petali di Fuoco richiama i fasti di LuxAde grazie alla forte componente acustica e ad atmosfere sospese nel vuoto, rese vivide dal dolce flauto di Monetti, qui davvero a suo agio; L'Inganno gioca col suo stesso titolo, tra un incedere inquieto costruito sul cupissimo basso di Zuffanti ed aperture elettriche che donano nuova linfa al brano.
Piccola sbavatura per Agli Uomini che Sanno Gi� Volare: l'interpretazione di Corvaglia � notevole, ma la traccia stenta a decollare con gli ascolti, complice una lentezza forse eccessiva che stride col resto dell'album, cos� come la linearit� degli arrangiamenti.
Splendida � invece l'accoppiata Il Declino / Phoenix, probabilmente il punto pi� alto dell'opera: l'hard prog della prima, spalleggiato da ritmiche davvero divertenti, � un concentrato di energia spezzato soltanto da un riuscito break di pianoforte e flauto che la congiunge alla seguente, in un crescendo di note caratterizzato da gagliardi unisoni strumentali sui quali si staglia la poderosa batteria di Di Tollo, puntuale e mai invasivo per tutta la durata del disco.
La rilassata raffinatezza de La Notte Trasparente, che si fa poi piacevolmente ruvida grazie anche al bel solo elettrico di Nahum, conclude un lavoro che soddisfer� i tanti che gi� si erano appassionati alle peripezie de La Maschera di Cera. Per tutti gli altri sar� una ragione in pi� per dare una chance a questa bella realt� tutta italiana, promossa a pieni voti.

Steve Hackett

Ferruccio Battini — Wed, 28 Jul 2010 20:55:59 GMT

CICHLA TEMENSIS
e
STEVE HACKETT ELECTRIC BAND

Domenica 1 agosto:
Piazza Unit� d'Italia
Trieste
h. 21.00
Ingresso libero

Domenica 1 agosto 2010 si chiude la VII Edizione del Trieste Summer Rock. Un'edizione dedicata alle leggende del rock internazionale: dopo l'apertura con i Focus dall'Olanda e la seconda serata con i Grandmothers Re:Invented dagli USA, a Trieste arriva uno dei pi� importanti chitarristi della storia del rock: Steve Hackett!

Nato il 12 febbraio 1950 ed entrato nei Genesis alla fine del 1970, Steve Hackett ha partecipato a straordinari album del gruppo guidato da Peter Gabriel come Foxtrot (1972) e The Lamb Lies Down On Broadway (1974). Il suo influente e romantico stile chitarristico � entrato nella leggenda grazie a brani come Horizons e Firth Of Fifth, ancora oggiAggiungi un appuntamento per oggi ricordati come pietre miliari nella storia della chitarra moderna.

Uscito dai Genesis nel 1977, Hackett ha cominciato una formidabile carriera solista, diventando uno dei principali protagonisti internazionali del suo strumento: il suo ultimo album Out Of The Tunnel Mouth � uscito di recente e ha conquistato notevoli apprezzamenti critici. Con una vasta discografia composta da pi� di 20 album, Hackett � considerato un compositore unico nel suo genere, capace di spaziare dal rock elettrico all'acustico, dal progressive moderno al classico, dal blues alla world music. A Trieste chiude il tour estivo italiano con la sua band elettrica, con vecchi e nuovi membri come Roger King (tastiere), Gary O' Toole (batteria e percussioni), Rob Townsend (sax e flauto), Nick Beggs (basso), Amanda Lehmann (chitarra e cori).

In apertura di concerto, una attesissima band direttamente dal Giappone: i Cichla Temensis. Il gruppo di Yokohama ha pubblicato due album e fa parte della scuderia Poseidon, un'attiva casa discografica nipponica specializzata in progressive-rock: � un trio anomalo, con basso, batteria e flauto, a cavallo tra i Jethro Tull e il rock-jazz. La presenza dei Cichla � all'interno di un progetto di scambio culturale tra Trieste e il Giappone, ideato dall'Associazione Musica Libera. La nuova edizione del Summer Rock � inserita come sempre nel cartellone di Serestate e gode della direzione artistica di Davide Casali, coordinatore dell'Ass. Musica Libera. Anche l'ultima serata � gratis nella favolosa Piazza Unit� d'Italia a Trieste.

(Full / 200X) Come le Foglie

Ferruccio Battini — Wed, 28 Jul 2010 20:45:00 GMT

E' un ritorno a sorpresa quello dei Come le Foglie, formazione milanese dell'era d'oro del progressivo italiano, capace di aprire il palco a nomi del calibro di Osanna e PFM ritagliandosi una onesta fetta di appassionati, senza tuttavia lasciare mai il segno nella storia musicale italiana, complice la mancata pubblicazione di un vero e proprio album.
Capita quindi a fagiuolo questa �operazione rilancio� voluta dalla AMS e dalla Vololibero Edizioni, e distribuita dalla sempre attenta BTF, etichetta dal catalogo profondamente prog e storicamente vicina alle band nostrane.
Aliante � un riassunto di 30 anni di storia ed � testimonianza di come la passione per la musica possa sopravvivere e tornare a splendere anche dopo anni di inattivit�.
Dopo alcune demo artigianali infatti, il terzetto meneghino formato da Giancarlo Galli, Attilio Zanchi e Claudio Lugli si sciolse svanendo letteralmente nel nulla e lasciando ben poco della propria esperienza musicale, peraltro intensa ed energica soprattutto dal vivo.
Fu nel 2005 che Claudio Fucci, cantante italiano dal passato glorioso e gi� collaboratore dei Come le Foglie, riusc� a ricongiungere i tre musicisti milanesi facendo loro riscoprire un'armonia mai sopita, che aveva soltanto bisogno di tornare a vivere per dimostrare la propria forza.
In Aliante troviamo 16 brani, ma soltanto 9 di questi sono nuove registrazioni ex novo di brani appartenenti a quel periodo: i rimanenti sono invece veraci, dal suono ancora originale seppur ripulito per un migliore ascolto. Sono canzoni vere, con la C maiuscola, tradiscono l'amore del gruppo per il rock anni 60 (Joni Mitchell e Corsby, Still & Nash sono i riferimenti primari), mescolato a lampi di psichedelia, svisate blues, vibranti sensazioni folk.
Brani come Incoscienza, ingenua nel suo incedere a base di chitarra classica ma anche terribilmente sincera, la delicatissima Amalfi, poetica cartolina musicale, o la struggente Gli Ombrelli di Volterra, omaggio ai Beatles in salsa italiana, trasmettono tutta la freschezza e la spensieratezza di un periodo dove fare musica era gioia di vivere, onest� artistica purissima e leggiadra, forse talvolta sempliciotta ma pur sempre audace ed autentica.
Le canzoni fresche di restyling regalano invece una band che pare non risentire affatto dell'et�, n� dei tanti anni trascorsi senza suonare: l'immediatezza del rock di Come le Foglie � da tramandare ai posteri, vera e propria lezione di stile ai tanti wannabies che si affacciano nel panorama italiano proponendo concetti artefatti e commerciali.
Mago del Tempo veleggia tra il prog acustico degli anni 70 ed i primi approcci pop/beat dei Genesis di From Genesis to Revelation, L'Aliante � un volo placido e jazzato, e T.J. si addentra in un cantato inglese che, pur tradendo palesemente l'accento italico, asseconda un brano avvolgente e caratterizzato da un basso corposo; il lato cantautorale dei Come le Foglie torna a farsi largo in Cara Milano, altro pezzo tipicamente rock, cadenzato ed autobiografico, vagamente penalizzato dalle metriche azzardate, ma comunque godibile.
Sono violino e percussioni a tratteggiare l'ispirata psichedelia di Realt�, brano vocalmente splendido e musicalmente ardito, mentre in Gloria e il Pilota riecheggia la storia dei migliori cantautori italiani, fin quasi a sembrare una ghost track di Rimmel.
Birds e Isola di Hydra consentono di apprezzare una volta di pi� le straordinarie doti vocali del terzetto milanese, con qualche barlume di malinconia, forse per i tempi che furono: periodi che tornano a vivere alla grande in questo bell'omaggio discografico ad una band da (ri)scoprire e da assaporare con la stessa compostezza e genuinit� che caratterizza la loro musica. Diamo il bentornato ai Come le Foglie.

Unprogged Nights #2

Marco Gregori — Wed, 28 Jul 2010 15:18:37 GMT

Unprogged Nights #2 � stato il secondo evento live organizzato da Unprogged.com.
Abbiamo ospitato i Memories Lab, che sono stati gli headliners della serata. L'opening act � stato affidato ai Blind Secrets, ai Repsel e Il Grande Scisma d'Oriente.

Unprogged Nights #1

Marco Gregori — Wed, 28 Jul 2010 15:06:57 GMT

Unprogged Nights #1 � stato il primo evento live organizzato da Unprogged.com.
Abbiamo ospitato la data romana dell' Italian Chaos Tour 2010 dei Chaoswave (reduci da una trionfale tourn� europea a supporto degli Evergrey), che sono stati gli headliners della serata. L'opening act � stato affidato ai Noumeno, ai Reapter e agli Infinita Symphonia.

Opeth

Marco Gregori — Wed, 28 Jul 2010 14:20:12 GMT

GLI OPETH PUBBLICHERANNO IN LIVE CONCERT AT THE ROYAL ALBERT HALL

CONTENENTE �EVOLUTION XX: AN OPETH ANTHOLOGY�

�Il notevole gruppo svedese Opeth � ad un livello dove la fantasia diventa arte�. � New York Times

Gli Opeth quest�anno festeggiano i loro primi 20 anni di carriera pubblicando il 21 settembre un DVD contenente la loro recente performance alla Royal Albert Hall di Londra. In Live Concert at the Royal Albert Hall testimonia il successo sempre pi� crescente all�interno della comunit� progressive metal.

Dopo vent�anni e nove dischi lo spirito creativo degli Opeth � rimasto immutato e ha preso forma nell��Evolution XX: An Opeth Anthology� tour, che ha portato la band svedese a suonare sei concerti unici, tra cui quello londinese.

La performance alla Royal Albert Hall (registrata il 5 aprile 2010) include due set: il primo � quello di Blackwater Park (loro classic del 2000) suonato per intero; il secondo ripercorre cronologicamente il loro catalogo, per oltre tre ore di musica. L�artwork del DVD � un tributo al classico dei Deep Purple Concerto for Group and Orchestra.

Ricordando il concerto, il frontman Mikael �kerfeldt dichiara "Gli Opeth hanno vissuto una note magica alla Royal Albert Hall. � come un sogno divenuto realt� e ancora oggi sembra un sogno. Abbiamo filmato il tutto e ora posso dire che il nostro terzo DVD risulta il mio preferito. Si pensi a tutti i fantastici artisti che hanno suonato l� negli anni� Si tratta del miglior regalo di compleanno per il nostro ventesimo anniversario�.

In Live Concert at the Royal Albert Hall sar� disponibile in tre versioni:

- Limited Edition Vinyl Box Set, comprendente:

� Il doppio DVD della performance degli Opeth alla leggendaria Royal Albert Hall di Londra, oltre a materiale bonus.
� 4 LP da 180 grammi.
� Una litografia numerata con l�artwork disegnato da Mikael �kerfeldt e Travis Smith.
� Un booklet di 20 pagine formato vinile
� Un artwork esclusivo

- Box set con 5 dischi (2 DVD e 3 CD)

- Doppio DVD

La tracklist � la seguente:

Set 1

� THE LEPER AFFINITY
� BLEAK
� HARVEST
� THE DRAPERY FALLS
� DIRGE FOR NOVEMBER
� THE FUNERAL PORTRAIT
� PATTERNS IN THE IVY
� BLACKWATER PARK

Set 2

� FOREST OF OCTOBER
� ADVENT
� APRIL ETHEREAL
� THE MOOR
� WREATH
� HOPE LEAVES
� HARLEQUIN FOREST
� THE LOTUS EATER

James LaBrie

Marco Termine — Wed, 28 Jul 2010 05:52:33 GMT

Tramite il link accanto potrete scoltare "One more time" canzone estratta da "Static Impulse", il nuovo disco solista del cantante dei Dream Theater. Lasciamo a voi il giudizio sulla canzone, ma possiamo anticiparvi che ascolterete qualcosa di insolito per James...

Il tastierista Matt Guillory, ormai collaboratore fisso di LaBrie ha commentato con queste parole:

Cita:

One More Time is sort of a marriage of old-school progressive elements and modern melodic death metal. We wanted to have a drastic contrast between what's going on in the verses and what's going on in the choruses. There's almost a pop feel near the end where both James' vocals and my vocals start layering in different ways. Lyrically, the song is about dealing with the loss of a loved one.

Neverdream

Marco Gregori — Sat, 24 Jul 2010 13:59:10 GMT

Neverdream ci comunica che, purtroppo, a seguito di problemi tecnici non legati alla band, al management e all'etichetta, l'uscita del 3� Album "Said" � stata posticipata al 10 Settembre.
Si ricorda che potete comunque acquistare l'Album in tutti gli stores digitali.

(Full / 200X) Asia

Marco Vincini — Sat, 24 Jul 2010 11:38:45 GMT

Cosa succede se metti insieme elementi delle maggiori formazioni del progressive d�annata? Semplice, nascono gli Asia,supergruppo che dal 1981 ha pubblicato 8 album, che poco han mantenuto delle caratteristiche proprie delle band di origine (precisamente, Yes, King Crimson e Emerson, Lake & Palmer).
Il successo dell�esordio omonimo del 1982 fu clamoroso, facendo leva su di un pomp rock AOR, che molto deve all�evoluzione dei tempi; �Heat Of The Moment�, maggior successo della band, � infatti un perfetto esempio di hit pop rock anni 80.
Nell�arco del suo ciclo vitale, la formazione ha subito diversi stravolgimenti e la loro ultima uscita, �Omega�, oggetto di questa recensione, � la seconda pubblicazione dopo la renunion del combo originale, costituito dalle tastiere di Geoff Downes ( Yes, The Buggles), il basso e la voce di John Wetton ( King Crimson, Roxy Music, Family), la chitarra di Steve Howe (Yes) e la batteria di Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer).
Ormai, il prog-pop spumeggiante dell�esordio � lontano, e i padri del progressive sono ancora una volta devoti alla formula della canzone.
Pop rock raffinato, perch� bisogna mettere i puntini sulle �i�.
Se infatti gli Asia hanno la loro fetta della torta, significa che sono sempre invitati alla tavola dei musicisti che sanno fare il loro mestiere.
�Omega� � un collage di brani freschi, magistralmente arrangiati, che pur non brillando per spirito di azzardo, trasudano una genuina inclinazione degli Asia a costruire melodie ed armonie vincenti.
La formula principe � quella della ballad, in senso popolare ( �Listen, Children�) e in senso pi� strettamente rock: si va dalla dolce �Ever Yours�, all�epica �Holy War�, all��aristocratica� e raffinata �Emily�.
Non mancano brani pi� rock come l�opener �Finger On The Trigger�, che ha un potenziale da hit, per quanto sia davvero troppo legata a sonorit� pop da stadio. �Light The Way�, invece, sin dall�accattivante intro di synth � il brano che forse ricorda maggiormente i primi Asia.
Incredibile ma vero, se non fosse per il nome che porta, quest�uscita non sarebbe nemmeno potuta apparire sulle pagine di Unprogged, dal momento che di progressive questo �Omega� ha davvero poco.
Ciononostante, l�album � gradevole e le composizioni, soprattutto le ballad, sono sufficientemente di qualit� per sorreggere i nomi dei loro creatori. Chi ha da sempre apprezzato gli Asia e, pi� in generale, chi � in cerca di un buon album di pop rock di qualit�, potr� godere pienamente del lavoro di questi signori, che da trent�anni disertano con classe le loro mansioni originali.

Quando meno te lo aspetti: PROG!!!

Pablo — Fri, 23 Jul 2010 16:47:48 GMT

Ciao a tutti!
E' da un pezzo che non scrivo qui su Unprogged, ma cerco di tenermi costantemente aggiornato.
Come state? Tutto bene? State godendo anche voi per questo piacevole caldo estivo, che ci porta spesso e volentieri ad accostare svariate divinità ai più bizzarri animali del creato? Bene!
Ho pensato di rinfrescare un po' la mente con questa nuova discussione... probabilmente ci sarà già un topic simile, ma non l'ho trovato (mea culpa).
Allora, giusto ieri mi stavo ascoltando (con enorme gioia) un po' di De Andrè, artista non propriamente prog se non per la collaborazione con la PFM, eppure...
Ho ascoltato per l'ennesima volta "Storia di un impiegato" e sono giunto a queste due conclusioni: 1) Fabrizio De Andrè è stato probabilmente il più grande cantautore di sempre ed il più grande poeta italiano del secolo scorso; 2) non riesco a non sentire una vena di prog in questo disco, nel concept, negli arrangiamenti, nell'intenzione...
Sono l'unico? Voi cosa ne pensate? Opinioni, conferme, insulti??
E quali sono per voi altri dischi di artisti che non appartengono alla scena prog, ma che in qualche modo vi lasciano quel nonsochè di prog nelle orecchie?
A voi la parola, io torno ad infilarmi i Polaretti nelle mutande...

Il Grande Scisma d'Oriente

Marco Gregori — Fri, 23 Jul 2010 13:17:05 GMT

Il Grande Scisma d'Oriente, in occasione di Unprogged Nights #2, presenta il suo demo d'esordio, Synesthesia: un fantastico biglietto da visita per i death-progsters romani.

James LaBrie

Marco Termine — Fri, 23 Jul 2010 10:42:29 GMT

Il nuovo disco solista di James LaBrie si chiamer� "Static Impulse" e uscir� il 28 settembre su InsideOut Music. Sul disco hanno suonato il batterista Peter Wildoer dei thrashers svedesi Darkane, Matt Guillory (Dali's Dilemma) alle tastiere, Marco Sfogli alla chitarra e il batterista Mike Mangini (Extreme, Annihilator).
Questo il commento di James:

Cita:

Si intitoler� "Static Pulse" e conterr� 12 pezzi. E' molto heavy e ne sono entusiasta. E' una grande band con dei fantastici musicisti. E' metal moderno, heavy tanto quanto altre band che vanno in questa direzione musicale. Ci sono riff che vi staccheranno la testa e ipnotiche melodie vocali e musicali

Iron Maiden e Dream Theater

Marco Termine — Fri, 23 Jul 2010 06:49:28 GMT

Negli Stati Uniti gli Iron Maiden sono impegnati nel "The Final Frontier Tour" per promuovere il nuovo disco "The Final Frontier" che uscir� sul mercato il prossimo 17 agosto. Ad aprire i concerti i Dream Theater. Ecco una bella foto di gruppo dei "winning eleven":